photoshop教程完成图
本作采用Adobe公司推出的PHOTSHOP-CS3软件，它功能强大，不管是做平面设计还是绘画都有出色表现，都能按照人的意识去完成，当然也有PANTER，只是本人对PENTER不熟练，才选者PS软件。
构思及构图：在创作这幅作品时，我想寻找梦中阁楼而又宁静安详的建筑，显得繁华拥挤而又层叠起伏，错落有序，整体画中的构图完全是按自己的主观印象去构思，很模糊，想要表现纵伸感觉。但画面也要有中心和重心，分近景、中景、远景。中心地方就是你要表现的主题。
1.好了，现在开始绘画，首先是线稿图，在绘制前还是要先进行图像的像素编辑。分辨率一般在200就足够了，但我那时无知，请大家谅解。
在起线稿图时，插画的透视是非常重要的，特别是这种场景画，在这里采用一点透视来进行构图，一般我把握不准的地方我会用3D软件来进行透视模拟，那样才能更准确的表现关系。然后直接在PS画布里勾勒线条，不过根据情况而言，有些朋友喜欢在纸上用铅笔把线稿仔细勾勒好了，再扫描到电脑里用PS上色。
确定好以后，就可以按照自己的思路去进行详细的勾绘了。起稿图的目的只是起着一个大体方向，细节的地方还是要靠自己去琢磨和思考。如图：
2.接下来就建图层，还是老规矩，一个【背景层】，一个【线框层】，和一个【上色层】。在这里要养成好习惯要给图层名好名称。
3. 接着就开始上色，上色部分是很考耐心的，而且要花大量时间上色涂抹细化细节，所以这个过程可能会有点枯燥乏味。先来说说上色工具，上色工具很简单，就一个【画笔】、【橡擦】、和【吸管】。由于要提高效率，一般都用快捷键，键盘B就是画笔，{}是画笔的缩放大小，E是橡擦，吸管是I ，在绘画运用中大部分要用到吸管，因为它可以很方便的精准的提取你想要的颜色，快捷键是画笔模式下用ALT键就可以切换吸管。画笔工具我一般就使用PS的默认笔刷，网上有很多各种各样的笔刷能模拟油画、水彩、素描、材质、以及自然现象等等。在设置画笔时要勾选“其他动态”选项，然后再在流量抖动控制里面选择“钢笔压力”就可以形成笔触的渐变效果了。
4. 颜色模式要设置成HSB模式，这是肉眼看颜色的最真实效果。
5.上色第一步先大概整体铺大调，也就是所谓的固有色。大概把主要光源色表现出来。
第二步就是运用素描关系在固有色基础上进行明暗划分，还是不用去管细节上的色彩。当把这种大关系主次物体表现出来后，接下来就开始细节刻画了。这里要注意的是两边近处的房屋要细画 中景远景就虚化掉。
从左到左下,然后从右到右下对插画进行细致的刻画，绘画顺序可根据自己的习惯来定。这一过程就很漫长。
6. 接着开始铺色调，暗部，亮部，以及固有色先大体的用单色进行绘制，从整体效果入手，暗色一般用深蓝色，因为暗部的地方也有颜色过渡而不是纯暗部。
7. 在绘画时，大体关系要明确，自己脑海里要清楚。一个固有色和一个亮色。铺色结束后，剩下的就是漫长的细节涂抹，深入!在这里就要靠大家的美术功底了，一点一点涂抹，没有任何捷径可图。
光影，投影，山体的纹理走向，注意要跟着结构来涂抹，让它有种空间感。暗的地方要有点反光!比如
8. 过渡方面要结合【画笔】的硬度调节，硬度越大，笔的边缘就越清晰，反之边缘就越模糊。一般我用的是80%——90%的硬度，再根据自己的用笔轻重来决定。注意细节，冷暖，暗部亮部的过渡环节。
很多地方都是用色块组合的，只是在衔接上处理好 用点模糊的笔刷就可以很好的过渡。
光源注意它的冷暖搭配，颜色丰富点。
9.在画好大的效果后，可以找些素材纹理进行材质叠加，这样画面更真实，生动!比如要想做点石头的机理用些像污垢效果的材质：
10.在细到刻画好女主角时，局部细节地方需要完善处理，加点光效，发光体，让女主角更加耀眼夺目。
11. 最后整体画面偏暗，可以进行自己的微观处理，调节对比度和饱和度，虚化远景。一副作品就可以完成了。
本作采用Adobe公司推出的PHOTSHOP-CS3软件，它功能强大，不管是做平面设计还是绘画都有出色表现，都能按照人的意识去完成，当然也有PANTER，只是本人对PENTER不熟练，才选者PS软件。
构思及构图：在创作这幅作品时，我想寻找梦中阁楼而又宁静安详的建筑，显得繁华拥挤而又层叠起伏，错落有序，整体画中的构图完全是按自己的主观印象去构思，很模糊，想要表现纵伸感觉。但画面也要有中心和重心，分近景、中景、远景。中心地方就是你要表现的主题。
1.好了，现在开始绘画，首先是线稿图，在绘制前还是要先进行图像的像素编辑。分辨率一般在200就足够了，但我那时无知，请大家谅解。
在起线稿图时，插画的透视是非常重要的，特别是这种场景画，在这里采用一点透视来进行构图，一般我把握不准的地方我会用3D软件来进行透视模拟，那样才能更准确的表现关系。然后直接在PS画布里勾勒线条，不过根据情况而言，有些朋友喜欢在纸上用铅笔把线稿仔细勾勒好了，再扫描到电脑里用PS上色。
确定好以后，就可以按照自己的思路去进行详细的勾绘了。起稿图的目的只是起着一个大体方向，细节的地方还是要靠自己去琢磨和思考。如图：
2.接下来就建图层，还是老规矩，一个【背景层】，一个【线框层】，和一个【上色层】。在这里要养成好习惯要给图层名好名称。
3. 接着就开始上色，上色部分是很考耐心的，而且要花大量时间上色涂抹细化细节，所以这个过程可能会有点枯燥乏味。先来说说上色工具，上色工具很简单，就一个【画笔】、【橡擦】、和【吸管】。由于要提高效率，一般都用快捷键，键盘B就是画笔，{}是画笔的缩放大小，E是橡擦，吸管是I ，在绘画运用中大部分要用到吸管，因为它可以很方便的精准的提取你想要的颜色，快捷键是画笔模式下用ALT键就可以切换吸管。画笔工具我一般就使用PS的默认笔刷，网上有很多各种各样的笔刷能模拟油画、水彩、素描、材质、以及自然现象等等。在设置画笔时要勾选“其他动态”选项，然后再在流量抖动控制里面选择“钢笔压力”就可以形成笔触的渐变效果了。
4. 颜色模式要设置成HSB模式，这是肉眼看颜色的最真实效果。
5.上色第一步先大概整体铺大调，也就是所谓的固有色。大概把主要光源色表现出来。
第二步就是运用素描关系在固有色基础上进行明暗划分，还是不用去管细节上的色彩。当把这种大关系主次物体表现出来后，接下来就开始细节刻画了。这里要注意的是两边近处的房屋要细画 中景远景就虚化掉。
从左到左下,然后从右到右下对插画进行细致的刻画，绘画顺序可根据自己的习惯来定。这一过程就很漫长。
6. 接着开始铺色调，暗部，亮部，以及固有色先大体的用单色进行绘制，从整体效果入手，暗色一般用深蓝色，因为暗部的地方也有颜色过渡而不是纯暗部。
7. 在绘画时，大体关系要明确，自己脑海里要清楚。一个固有色和一个亮色。铺色结束后，剩下的就是漫长的细节涂抹，深入!在这里就要靠大家的美术功底了，一点一点涂抹，没有任何捷径可图。
光影，投影，山体的纹理走向，注意要跟着结构来涂抹，让它有种空间感。暗的地方要有点反光!比如
8. 过渡方面要结合【画笔】的硬度调节，硬度越大，笔的边缘就越清晰，反之边缘就越模糊。一般我用的是80%——90%的硬度，再根据自己的用笔轻重来决定。注意细节，冷暖，暗部亮部的过渡环节。
很多地方都是用色块组合的，只是在衔接上处理好 用点模糊的笔刷就可以很好的过渡。
光源注意它的冷暖搭配，颜色丰富点。
9.在画好大的效果后，可以找些素材纹理进行材质叠加，这样画面更真实，生动!比如要想做点石头的机理用些像污垢效果的材质：
10.在细到刻画好女主角时，局部细节地方需要完善处理，加点光效，发光体，让女主角更加耀眼夺目。
11. 最后整体画面偏暗，可以进行自己的微观处理，调节对比度和饱和度，虚化远景。一副作品就可以完成了。