不知道萤幕前的大家是否也有过这样的经历，本来拍了一张看起来平淡无奇的照片， 裁切 之后却变得特别起来？有时候因为 镜头焦段、实际距离的关系，只能从远处捕捉一些景色，后来再透过裁切来「重新 构图 」？对于裁切这件事，每个人看法不同，今天就来小谈 裁切 的利弊吧！希望可以对大家有所帮助的
你裁切照片吗？
听过不少摄影朋友不大乐见照片裁切这件事，毕竟按照一般的思维，构图应该是按下快门前的事儿，而且这是摄影基本功之一，重要性宛如数学中的加减乘除。的确，培养在摄前构图力当然是非常重要，如果总是抱持着能透过后来的裁切再来「构图」，从而忽略按快门前构图力的培养，这样是不可取的。但裁切照片是万恶吗？也不能这样一概而论，应该说裁切不应该是构图的主力，而可是构图的助力，无可否认的是，还是会出现作品可能本身的构图不差，在裁切之后又变得更好的情况，尤其是对于一些在器材或拍摄现场有所限制的拍摄来说，更是如此。
弥补无法特写的缺憾
外出旅游、摄影工作、生活纪录的过程中，常会遇到一些远摄或近拍的需求，例如在树上看到漂亮的鸟儿或花丛间採集花蜜的蜜蜂，好想给它们来个漂亮的特写，但却没有焦段适当的望远镜头或微距镜头，达成心中理想的构图和画面，这时，若没有印刷需求的尺寸限制，则可先以现有的镜头捕捉适当画面，再透过一定程度的裁切来实现本来的拍摄想法。
裁剪后
不过在这种情况下，拍摄时就要特别注意对焦的准确性，并讲求相机的解像力。对焦时可有目的性地选择对焦点，保证对焦的成功率，拍摄过后可透过萤幕放大查看，主要检查被摄体是否拍得清晰锐利，以保证裁切过后的画面中的拍摄主体依然是清晰锐利的。
增添故事性或美感
数位摄影的便利点之一在于数位后制，似乎为每个拍摄下来的画面创造了更多可能。也许在握着相机的当下，觉得这样的构图很OK，但后来回家整理档案时，又意外发现如果能裁得更近一些效果更好耶！大家都知道，不同的构图能带出不一样的视觉感，光是直幅横幅就有一定的差别了，不是吗？
弥补先前的构图缺陷
在摄影的过程中，难免会有意外插曲，有时候在拍摄的当下可能会没注意到边边角角多了某个黑影，或是水平线还是不小心有点歪之类的，这时候还是能透过旋转和裁切来补救一下。不错，数位后製似乎给了摄影者比较多的「补救」机会，但这不代表我们就能「心存侥幸」，还是要在下次拿著相机的时候，更加注意拍摄画面中的一切，要求自己不要再依赖那些「补救」的花招了，能一次做好的事就一次做好吧！
某种意义上的构图练习
尽管大家都知道构图能力主要是透过「多拍多思考」来提升，但不得不承认，在裁切照片的过程中，也是另一种构图的练习。应该这么说，在拍摄时就要讲究构图，在此前提下可再尝试其他裁切方式，做出不一样的效果。
练习时记得思考以下几点：
这幅作品的主角是谁？
你最喜欢这个画面的哪一部分？
你不喜欢这画面的哪一部分？
这张图吸引人的亮点是什么？
画面中是否有什么景物时可以省去的？
然后，再把裁切时实验到的不错的构图，用在下一次拍摄上，这样一来才是正向循环吧！