【古典音乐】音乐家合奏团《巴赫-勃兰登堡协奏曲（第三、四、五）》1992[FLAC+CUE/整轨]

【古典音乐】音乐家合奏团《巴赫 - 勃兰登堡协奏曲（第三、四、五）》 1992[FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：J.S.Bach - Brandenburg Concertos No.3, 4 &5
演奏家：Pina Carmirelli、Pasquale Pellegrino、ClaudioBuccarella（小提琴）
    LucianoVicari、Massimo Paris、Umberto Spiga（中提琴）
    FrancescoStrano、Vito Paternoster、Pietro Stella（大提琴）
    MichaelCopley、Evelyn Nallen、Severino Gazzelloni（长笛）
演奏乐团：意大利音乐家合奏团（I Musici）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1985
发行公司：Philips
唱片版本：Prestige Collection
唱片编号：428 663-2
专辑介绍：
这张专辑是意大利音乐家合奏团与几位器乐独奏家合作，演奏巴赫《勃兰登堡协奏曲》第三、四、五首。音乐家合奏团是最为擅长诠释室内音乐的古典乐团，演奏的平衡和自然是这支乐团最大的特点，节奏把握得非常好。这是1985年的数码录音版，获“爱迪生唱片奖”。
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《勃兰登堡协奏曲》BWV1046-1051，作于1721-1723年，是巴赫的一部比较著名的管弦乐作品，起初以《多种乐器的合奏曲》为标题。作品由六首协奏曲组成，大都可分为快一慢一快的三个乐章，采用了大协奏曲的形式。
《G大调第三勃兰登堡协奏曲》BWV1048，乐队配置比较特别，仅仅使用了弦乐器，只有三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴和作为通奏低音的一把低音提琴和一架羽管键琴。这种独特的乐器配置使得这首协奏曲更像是一部室内乐作品(就是一个声部只使用一件乐器的乐曲)，声部之间的对话显得尤为重要，而乐器音色上的差别较小也必须依靠出色的作曲技巧加以弥补。
第一乐章，G大调，无速度标记，应当为快板，2/2拍。第一乐章的主题典雅明丽，富有内在的动感。全奏呈示主题之后，乐队分为三组，主题也被分解为几个短小的动机，三个声部利用这些动机加以变化和发展，形成许多新的旋律，这些旋律又交织在一起，仿佛枝干的末端又会分出更细的枝干，枝干相互联结，织成了一张音响的网。音乐在连续不断的流动，无数条河流相互交汇，你中有我，我中又有你。有喜乐，有悲伤，有疑惑，有信赖。细细听来，无不是来自于最初的那个主题，每每聆听，都让人深深的折服，人类的无上的创造力。
第二乐章，第一、三乐章之间仅有一个小节的两个慢板和弦作为过渡。当然也有一些指挥和乐团会选择其他作品的慢板乐章，或是从其他的乐曲中截取片断，作为替代来演奏。
第三乐章，G大调，快板，12/8拍。快速行进的主题依次出现在小提琴，中提琴和大提琴上，巴赫利用弦乐队展示了这个主题对位的可能性，转而在大提琴上给出了一个对比性的主题，随后的乐曲不时返回到最初的主题上，这个主题被不断的发展，变形，与对比主题融合，又脱离开，重新恢复到原始的状态。但是这时的我们，却仿佛经过了一场洗礼，一次净化，随着这个永恒的旋律飞升了。
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《G大调第四勃兰登堡协奏曲》BWV1049，主奏部有一把小提琴和两支直笛，全奏部是弦乐队和通奏低音，整首乐曲的布局类似于第二号。在第四号当中独奏小提琴占据了重要地位，其中有炫技性的华彩段落出现，这使得这首乐曲类似于一首小提琴协奏曲。第四号勃兰登堡协奏曲写得典雅而平衡，热情孕育在精巧的结构当中，深得室内乐的精髓。
第一乐章，G大调。快板，3/8拍。第一乐章的主题带有一点点小步舞曲的感觉，来自那典雅的三拍子，主题节奏明确，旋律单纯明朗。主题由直笛首先奏出，独奏小提琴随后加以发展，其中一高一低两个长音造成的主题声部和对位声部的交错实在是神来之笔。独奏小提琴引领着弦乐队和直笛按照卡农式的结构发展主题，而自己不时地为乐曲增加美妙的华彩乐段，利用小提琴的种种技巧，丰富乐曲的表现力。在类似于奏鸣曲式的再现部之前，最后一段的发展尤为动人，小提琴激动的旋律漂浮在弦乐器畅饮的背景之上，转调到小调的乐曲在直笛上悲泣。再现的主题扫除了一切的哀愁。
第二乐章，e小调，行板，3/4拍。第二乐章是宁静的，带有一种独特的夜的静谧，略带着一点点的凄凉。主题缠绵悱恻，弦乐器和直笛轮流演奏，直笛略显单薄的声音仿佛空山幽谷的回声，孤独而平静。独奏小提琴处在伴奏的地位，演奏对位声部，衬托直笛对于乐队的重复。低音弦乐器演奏主题，更加加深了悲哀的气氛，但是在独奏小提琴和直笛的重唱之中，希望又一次闪现，直笛略显羞涩然而甜蜜的经过句似乎在预示着什么。
第三乐章，G大调，急板，2/2拍。第三乐章是一首辉煌宏大的五声部赋格，中提琴，小提琴，大提琴先后在各自声部中呈示主题，最后呈示的是两支直笛。随后独奏小提琴以自由华丽的旋律进入，同时两支直笛开始展开密接合应(密接合应指的是在一个声部还没有演奏完主题，例如演奏到第2小节的时候，另一个声部就进入，同时演奏同样的主题。密结合应被认为是赋格写作当中最困难的技法之一)，独奏小提琴一直在演奏着华彩性的旋律。弦乐队再次呈示主题后，对主题和答题作了变化，独奏小提琴随后延伸了这种变化，再次给出了华彩。主题和答题不断出现在直笛，弦乐队和羽管键琴的音乐当中，而独奏小提琴也不时加入，或者演奏变化多端的华彩性的旋律，主题按照巴赫擅长的种种奇妙的发展方法，不断给人以惊喜。全曲结束于热烈欢畅的齐奏当中。
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《D大调第五勃兰登堡协奏曲》BWV1050，主奏部是小提琴，长笛和羽管键琴，全奏部是弦乐器和通奏低音。应该说第四和第五勃兰登堡具有一定的独奏乐器奏鸣曲的味道，第四的独奏乐器当中小提琴地位突出，第五号的羽管键琴则占据了极为重要的地位，其中第一乐章有它的长篇独奏。第五号勃兰登堡协奏曲也是6首勃兰登堡当中最长的一首，即使是4个乐章的第一号也不能和它相比。
第一乐章，D大调，快板，2/2拍。全奏呈示欢快的主题，随后长笛和小提琴加以变化，羽管键琴则作为对位声部和通奏低音出现。随着长笛和小提琴的相互模仿，羽管键琴逐渐参与到二者的行列里，它们的节奏型越来越接近，逐渐融合在一起。主题又一次呈示的之后，羽管键琴华丽的声音已经成为了长笛和小提琴重唱的一部分，而不仅仅是低音了，羽管键琴逐渐盖过了它们逐渐静默的声音，单独演奏主题，开始了第一乐章的华彩段落。华彩建立在对于主题的变奏上，节奏一直延续了下来，而主题的旋律被分解，重新组合。
第二乐章，b小调，柔板，4/4拍。这一个乐章在整套协奏曲里面是个例外，因为这里没有了乐队的全奏部，完全由长笛，小提琴，羽管键琴三重奏。乐章的主题深沉多情，先是长笛和小提琴在羽管键琴的伴奏下形成卡农形式，而后羽管键琴加入，形成三声部的对位。乐曲当中有两者的唱和，也有三者的相互模仿，其中小提琴和双簧管常常一同歌唱，结合得天衣无缝。和第二，第四勃兰登堡的第二乐章类似，这个乐章同样显得安宁而典雅，一切都恰到好处而没有丝毫的过分，略带着忧伤，也充满了一种与生俱来的悲悯的情怀。
第三乐章，D大调，快板，2/4拍。主题轻快而富于歌唱性，由跳跃的音符组成。严谨的赋格技法渗透在音乐当中，小提琴，长笛，羽管键琴和弦乐队相继进入，赋格不仅仅是把横向的旋律伤脑筋地组合在一起，赋格更是音乐。这个乐章的插部十分美妙，同样如歌的主题，在独奏乐器和乐队之间，和原来的主题一同唱和。第三乐章同样有许多羽管键琴的重头戏，键盘乐器才是巴赫复调天才最能够体现的地方。密接合应的手法再次出现，小提琴和双簧管紧密地结合在一起。乐曲平和的走向了结尾，也许平静才有着最伟大的力量吧。
专辑曲目：
01. Brandenburg Concerto No.3 in G major BWV 1048 - 1.-
02. Brandenburg Concerto No.3 in G major BWV 1048 - 2.Adagio
03. Brandenburg Concerto No.3 in G major BWV 1048 - 3.Allegro
04. Brandenburg Concerto No.4 in G major BWV 1049 - 1.Allegro
05. Brandenburg Concerto No.4 in G major BWV 1049 - 2.Andante
06. Brandenburg Concerto No.4 in G major BWV 1049 - 3.Presto
07. Brandenburg Concerto No.5 in D major BWV 1050 - 1.Allegro
08. Brandenburg Concerto No.5 in D major BWV 1050 - 2.Affettuoso
09. Brandenburg Concerto No.5 in D major BWV 1050 - 3.Allegro
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