随着游戏产业的蓬勃发展,游戏不只是玩玩而已这么简单了。越来越多精品游戏不仅为我们带来娱乐,还在潜移默化中提升着我们的审美水平。那么,优质游戏究竟通过哪些方式影响着我们的审美能力呢?
优秀的游戏往往画面精美、音乐动听、剧情引人入胜。长期接触这些艺术元素,眼光和品位自然而然就提高了。
叙事与剧情的艺术性是游戏提升审美水平的另一个重要方面。许多优秀游戏通过高水平的叙事和剧情设计，呈现出文学艺术的魅力。
例如，《生化奇兵》系列通过反乌托邦的形式探讨人性与社会议题;《奇异人生》以青春故事展现细腻的情感刻画;《艾迪芬奇的记忆》用独特的叙事手法讲述家族故事。这些富有艺术性的叙事能够提升玩家对文学、戏剧等艺术形式的理解，培养他们的文学素养和情感洞察力。
作为交互媒介，游戏的交互设计本身就是一种艺术。优秀的交互设计能够传达丰富的情感和意义。例如，《风之旅人》通过简约的操作传达出丰富的情感;《Baba Is You》将游戏规则可视化，展现出独特的游戏设计美学;《弗洛伦斯》用精妙的交互设计讲述了一个爱情故事。这些巧妙的交互设计能够培养玩家对交互艺术的感知，提高他们对人机交互和用户体验设计的理解。
提到这就不得不提我非常喜欢的的一款游戏——《使命召唤：现代战争2》，这游戏给当时的我冲击力真不小。之前玩的FPS基本都是《三角洲特种部队》或《反恐精英：零点行动》那种。跟《现代战争2》比,它们缺少了精美的第一人称演出和动作冒险元素。
第一次在"绝岭雄风"掏出冰镐往上爬时,我惊呆了。原来FPS还能这样玩?
经常有人说我买《现代战争系列》是被钓凯子,那边没办法啊，有能替代它的游戏吗?从《钢铁视线》到《荣誉勋章：战士》,真找不到，况且我遇见《使命召唤：现代战争2》的时候是实实在在的被惊艳的说不出话来的啊。
除去我之前说的那些原因外，游戏还融入了丰富的文化艺术元素，这也是提升玩家审美水平的重要途径。例如，《血源诅咒》汲取大量维多利亚风格的建筑与服饰;《刺客信条》系列再现了不同历史时期的建筑艺术;《Gris》将绘画艺术融入游戏设计。这些游戏能够增进玩家对不同文化艺术形式的了解与欣赏，拓展他们的文化视野和艺术素养。
游戏里的视觉设计绝对是提升审美的一大法宝。好游戏往往画面精美,美术设计出色,看着就赏心悦目。比如《旷野之息》里那壮阔的自然风光,还有《死亡搁浅》独特的末日世界,都是一流的美术创作。
角色造型也很讲究,像《最后生还者2》把人物刻画得栩栩如生,《战神4》的北欧神话风格也很有特色。
游戏界面设计也是视觉艺术的重要组成。《死亡细胞》的像素风格就很优雅。长期接触这些精心设计的视觉元素,能让玩家在色彩、构图、风格等方面的眼光越来越毒辣。
音乐和音效也是游戏提升审美的一大利器。好游戏的配乐和音效往往都很出彩。像《尼尔:机械纪元》的配乐融合了多种风格,很有深度。
《奥日与黑暗森林》的配乐梦幻又契合游戏氛围;《地狱之刃》的3D音效听感独特。这些精心打造的音乐和音效,能培养玩家对声音艺术的欣赏能力,提高他们的"耳力"。
作为综合性艺术媒介，游戏往往将多种艺术形式有机结合，这种多元艺术的融合能够全面提升玩家的审美能力。例如，《底特律:变人》将电影叙事与游戏互动相结合;《荒野大镖客2》将开放世界与西部电影美学融为一体。
《死亡搁浅》糅合了电影、音乐、游戏等多种艺术形式。这种多元艺术的结合能够拓展玩家的审美视野，培养跨界艺术欣赏能力。
长期玩这些高质量游戏,玩家的审美水平就不知不觉地提升了。他们对各种艺术形式的感觉会越来越敏锐,理解也会更深入。最棒的是,游戏还能让玩家亲自参与到艺术创作中,这种互动体验是其他艺术形式难以企及的。正因为有这种参与感和沉浸感,游戏才能这么有效地提升审美水平。
不过我们也得承认,不是所有游戏都能起到这个作用。只有那些在画面、音乐、故事、玩法等方面都做得很棒的游戏,才能真正帮助玩家提升审美能力。所以啊,游戏开发者应该努力提高游戏的艺术性,玩家也要学会挑选高品质的游戏来玩。
死亡搁浅：导演剪辑版 平台：PC 
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